クルール「明日着る服」に偽りなし①サックワンピース
さいきん、ほしい服がない。
ならば作ろうじゃないか、と
クルールさんの「明日着る服」を立ち読み。
どれも素敵で作ってみたいと思ったものの、
服を作っても、手作り感やだぼっとした感じがいやで着なかったよなぁ
という罪悪感やら
モデルさんが着てプロが撮ってるから・素敵生地（高い・縫いにくい）だから素敵にみえてるけど実際着れるものが作れるのかしら
という邪推やらがモヤモヤして踏み出せなかったのだけど、「絶妙で既製服のように素敵に仕上がる」との声を信じて買ってみた。
一着目はサックワンピース。（参考までに、身長160cm・7号・着丈は3cm＋）
カーディガンを重ねたり、タートルネックを着たりと
着回し力も抜群で、オフィスに週２くらい着て行っている。うれしい。
後ろのあきに別珍のリボンをつけてみた。
シンプルだからこそアレンジがきくのもたのしい。
素人のわたし（玉結びができない）でも
なんとか作れて、
まさに「明日着る服」になって感激したけど
生地選びがむずかしい、のかも。
今回ヘリンボーンストレッチという布を買ったら、
伸びるわ重くてずりおちるわ、縫うのは大変。
でも、ストレッチがきいているからこそ
「前後ろ見返しのみ・ダーツなし」のパターンなのに
体にフィットして、
フレンチスリーブがやわらかく落ちていいかんじ。
着心地もすごくよい。
これがデニムやコットンだったら縫いやすいけど
着た時にぱりっとなりすぎるかもな。
縫いやすさと、着たときの感じのバランス、大事。
ほかの布でも作ってみたいな。
作る喜びと、着る喜びがどちらもあるのは、
実はすごーくむずかしいことだからこそ、
クルールさんの型紙、ほんとうにすごい。
まだほかにも作りたいのがたくさんある、というのがまたすばらしい、なぁ。
ものの名前
すすきが白く光り、青空はぬけるようで
ほんとうに美しかった。
高原でコーヒーを飲んだり、
どんぐりを拾ったりする。
わたし「白いコスモス？」父「秋明菊」
わたし「矢車草？」母「ひめじおん」
…。
小さい頃、こうして父や母や姉に指差しては聞いて、植物の名前を覚えたんだっけ。
植物の名前は、わからないから後で聞こうってことはむずかしい。
だから、植物の名前を知ってるってことは
そばで教えてくれた人がいたってことだ。
昔、一つ下の青年と公園を散歩していて、
これこれが咲いてる、というと
ぜんぜん花の名前を知らない、といった。
その言い方にすこし混じった
すねたようなさみしさをわたしは
聞き逃さなかった。
（彼のことを好きだったのだと思う）
男の子だからもあるのかもしれないけど、
彼の母親が病弱だったせいでも
あるのかもしれない。
・・・
ちなみに、椎の実をポケットにいれて
ケーキを買って親友の家に立ち寄り、
「はい」と渡したところ、
クヌギだねと言われた。
たぶん彼女が言うからにはクヌギなのだろう。
こうして植物の名前を知っていく。
ちいさな子供だった頃のように。
雲をつかむ
Gonna stay until we save
today and still remember life
take away these days and little things erased
from our life, a dream of love that we had all day
・・・
I never said I could stay like this
I never thought I could be here still
It's been a day to keep me standing
It's been a day to still be real
We had it all day
The way that we love
The way that I take you
It's all that we want
It's never too late
"Every Day"Song/Ohashi Trio Lyrics/Joshua Katris
photo: Sant Angelo, Italy 2010
WHO want angel to stay forever?
朗読劇「潮騒の祈り」
いったいアウラとは何か？ 時間と空間とが独特に縺れ合ってひとつになったものであって、どんなに近くにあってもはるかな、一回限りの現象である。 『複製技術時代の芸術作品』（ベンヤミン）
ベンヤミンのアウラ（英語ではオーラ）という概念に出会ったとき、
やはり生の演劇を見ないとな、と思ったことを覚えている。
アウラとは、複製ではない1回きりの芸術に宿る、崇高なもの。
それをとても強く感じられたのが、朗読劇「潮騒の祈り」（高橋郁子さん演出）。
近年少なくなった「公演をそのままラジオに」というスタイルをとったものだそう。
たしかに、朗読劇は音だけでも楽しめるけれども、やはり役者さんたちの
演じるときのはりつめた崇高な雰囲気、圧倒的存在感、表現の幅に
ただただ、海のように呑み込まれた。
泡沫の音がして、女優さんたちが白い衣装に身を包んでしずしずと現れたとき
すでにその崇高さに会場は満たされた。
作品は、望まない妊娠をした綾子の物語である。
綾子は、うわべでは何気なくふるまいながら
ときに幼い自分に戻り、許せない母親 和江への思いを烈しく揺らす。
綾子を演じたのは柊瑠美さん。
母親になろうとする大人の女性と
幼い頃の確執を抱えた少女とのあいだを揺れ動く
そのアンバランスさを見事に演じていて最初から引き込まれた。
語りのすばらしさはもちろん、
その表情がなんといっても美しく、息をのむものだった。
見たことがある、と瞬時に思い出したのは
カルロ・ドルチの聖母。
彼女がある種の恍惚をも孕んだ烈しい煩悶を見せるとき、聖母の姿と重なる。
女性のもつ弱さ、動揺、愛憎、それを包み込んでしまう神聖さ。
観劇することのすばらしさを改めて思い知らされた。
女一人で子を育てるため、強くあろうとしたばかりに
綾子の弱い心に気づけなかった母親を演じるのは、東野醒子さん。
彼女には、たたずんでいるだけで表現になるような力強さがある。
黙った横顔からも、母親のたくましさ、女親の弱さ、
娘をわからない戸惑い・・・そういったものが伝わってくる。
ひとこと、ひとことに、腰回りの落ち着きに、熟練の重みがあった。
彼女が表現する波の音には人生の深みとでもいうべき味わいがあり
いつまでも聞いていられそうだった。
その二人のあいだに、長い黒髪の華奢な春名風花さんがいる。
ほかの二人とはまたちがう神秘的な雰囲気を醸し出していた。
彼女の役は「海」。
綾子のおなかにいる生命の声を、綾子の心を多彩に演じる。
心細い声で「おかあさん、たすけて」と呼びかけ、
冷徹な声で「うそだ！」と言い、
悲愴な声で「こわがらないで！」「ここにいるよ！」と叫ぶ。
すごいのは、この表現のトーンを瞬時に変えていくこと。
柊瑠美さん演じる綾子との烈しい掛け合いは鳥肌ものだった。
いちばんよかったのは、
和江が、綾子の幼少時の言葉をふと思い出すシーンの、春名さんの台詞。
（台詞はうろ覚えだけど）
“お空から見て、おかあさんがいちばんかわいかったから、
シューってすべりだいをおりてきたんだよ”
幼いこどもがもつ、いたいほどの純良さを
すばらしく演じていて心打たれた。
女優である春名風花さん自身の、心のきれいさが透けて見えるような気がして
彼女ほどの適材はいただろうか・・・と思えた。
彼女の集中した表情からは（ときどき神がかってみえたほど！）
お芝居が大好きだということも伝わってきたのもよかった。
発声がときどき気になったけど
13才で、ここまでの表現の幅がある女優さんがいることに本当に驚かされた。
わたしは彼女を応援してきて、観劇のきっかけも彼女だったが、
これからも表現者であり一生懸命生きている彼女を応援したい。
（数年前からツイッターをフォローしており、舞台の役に立つかと『寺山修司少女詩集』を贈ったのだった。実際にお目にかかると礼儀が正しくて、くるくる変わる表情がとてもかわいい）
帰りには、ロビーに出演者の方が出てきてくれた。
その時に、舞台では女優さんたちがすごく大きく見えていたんだなということに気づく。
オーラに包まれ、緊迫した演技をしてくれていたからだろうか。
＊＊＊
母と娘の物語。誰にとっても、自分の問題としてはねかえる話でもある。
帰り道、なんとなく思い出したのは、いわさきちひろさんの
「おとなになるということは どんなに苦しくてもじぶんから愛せるように
なるということ」
ということば。（ブログ：「おとなになるということ」参照）
綾子は、妊娠をきっかけに、ひとつ殻をぬいだ。
ずっと言えなかった、「お母さん許さない」を言うのだ。
それを和江はうけとめる。許せなくていい、と。
綾子はそのとき、じぶんから、愛すようになる。
許せなかった母のことも、父親から認知されないおなかの赤ちゃんのことも。
誰にだってわだかまりはあるだろう。でもそれも、許せるときが来たら、
本当におとなになったということなのだろうな。
わたしも母のことを考える。
言いたかったこと、言えないこと、わかってほしかったこと。
帰りにふらりと寄ったセレクトショップで、
母親のすきなSybillaの美しい手袋が目に入った。
年末の帰省時に買っていこうかしら。
おせち料理、今年はたくさん手伝わなきゃ・・・
言えない言葉のかわりに、せめてやさしくすることを覚えなければ。
そんなことを考えた。
よい演劇は日常にまでおよぼす力をもっているものだな。
